그저 작가 인지도로만 팔리는 책.글쎄... 책 내용 설명하는 거 봐서는 초보자들이 보라고 만들어논 것 같은데본인만 아는 내용을 써놔서 이해하기 너무 어렵다. 내가 빡대가리라고 생각할 수도 있을 텐데 진심 그럼 한 번 사서 읽어봐라.초보자라면 더욱 이해할 수 없는 내용들이 줄줄이 나오고 그렇다고 어느 정도라도 그림을 좀 그려왔던 사람의 눈엔 매우 당연한 것까지 쓸데없이 하나하나 알려주려 들다 보니까 읽다 보면 아니 이런 건 자꾸 왜 알려주는데 하고 열불이 터진다."알아서 스킵하면 되지 않냐?" 라고 할 수 있겠지만 애초에 책 내용이 이해하기도 힘들어서 앞뒷내용 막 스킵 못한다.책 내용이 이해하기 어려운 건 가독성도 한 몫 한다. color 레이어를 전부 선택한 후 복사해서 mask 레이어세트 안에 모든 마스킹 레이어에 붙이고 아래 레이어에서 클리핑에 체크했습니다. 복사한 레이어 이름은 color-rough-copy라고 했습니다. 위 말이 이해 되는가? 아니라면 제발 돈낭비 하지말자.더한 것들까지 책 내내 끝없이 나오는데 위 문장만 해도 솔직히 나처럼 이해하기 힘든 사람들이 태반이라 생각한다. 갈 수록 레이어 수는 더 많이 늘어나고.마스킹 뜻이 뭐냐 설명은 해주는데 내용이 이렇다" ... 영역 레이어를 작성하고 그 레이어에 채색 레이어를 클리핑하는 작업이 마스킹입니다. ..."중간 부분을 발췌했는데 영역 레이어는 구체적으로 어떻게 작성하고 그 레이어에 채색 레이어를 클리핑? 이게 뭔 소리지? 레이어를 2개를 써야되나?읽으면 읽을 수록 의문이 해결되는 게 아니라 더 쌓이게 해주는 마법의 책이다.책에 사진도 첨부가 많이 되어 있지만... 자신의 작업 과정일 뿐이며 구체적으로 마스킹은 어떻게 하는 건지 이해를 못 시켜준다.또, 다른 그림 책들은 사진 첨부하면 오히려 더 이해가 잘 되는데 이 책은 왜이리 안 읽히는지 모르겠다.걍 레이어 이름을 전부 한글로 바꾸던지. 피부 레이어 위에~ 라고 말하면 그나마 이해가 되겠다.이해가 안 되니까 재미도 없고 읽어도 이해 안 되는데 굳이 계속 읽어야하나 싶기도 하고.도대체 acc가 뭐고 clothes-red는 뜻이 뭔데 왜 이름을 그렇게 짓는데 설명은 1도 없고 내가 이렇게 하니까 너희들도 이렇게 따라해라 이건가? 설명하는 레이어들부터 하나하나 보면서 이해하려다가 눈알이랑 머리가 터질 것 같다.그래 뭐, 내가 따라해준다. 따라해보면 어떻게든 되겠지 하고 따라해보면 분명 하라는 대로 했는데 이게 확실한가? 이런 의구심이 계속 들어서 매번 일일이 레이어를 확인하고 글귀를 다시 위에서부터 천천히 읽어야 되는데 눈도 컴퓨터랑 책 왔다리갔다리 해야되고 이게 진짜 시간이 오래 걸린다.그렇다고 안미 작가만의 뭐 여기가 볼록 튀어나오면 이쁘다 이런 소소한 팁이나 채색 팁을 기대한다면 그딴 거 1도 없으니까 접자. 나도 솔직히 이거 기대하고 샀는데 순 자기가 그리는 작업 과정만 나열해놔서 설명해준다는 개념보단 그냥 구경하라는 느낌에 더 가까웠다..또 클튜랑 사이툴, 포토샵이 전부 이 책에 들어있다보니 툴 하나만 쓰는 사람은 책의 절반이 쓸모가 없다.인체나 색감에 대해 공부하고 싶으면 해부학이나 명암 관련한 다른 좋은 책들을 사서 보는 걸 적극 권장하며...책이 매우 배려가 없고 불친절하다. 본인이 그리는 과정 간단하게만 설명해준 것 그 이상도 이하도 아니다. 자신이 몰랐던 지식들을 배울만한 책이 아니고 오히려 읽을 수록 의문점만 쌓인다.내가 느낀 건 해설은 쥐뿔 이딴 책이 리뷰가 왜 이렇게 좋은지도 이해가 안 간다. 읽지도 않고 후빨 리뷰 쓰는 사람들은 다 리뷰 못쓰게 막았으면 좋겠다. 돈이 너무 아깝다.
한국과 일본, 양국에서 사랑받는 작가 Anmi가 공개하는 노하우
빛과 배경을 효과적으로 다루어 화사하고 매력적인 화풍으로 호평받는 일러스트레이터 Anmi가 자신의 노하우를 공개한다. 이 책은 단 두 작례만을 소개한다. 그만큼 한 작품 한 작품마다 구상부터 완성까지 모든 부분에 대한 저자의 꼼꼼한 해설이 담겼다. 또한 작업 중 사용한 기법이나 소프트웨어 설정법에 대해 테크닉 칼럼을 통해 세세하게 설명해 활용도를 높였다. 아마추어와 프로를 망라하여 애용되는 SAI 툴과 포토샵, 클립스튜디오의 활용법도 제시한다. 예제 작품 외 4점의 일러스트와 선화를 수록해 여러분께 ‘배우고’ ‘감상하는’ 즐거움을 함께 제공한다.
CHAPTER 1. SAI로 하는 선화 그리기와 마스킹 008
러프 그리기 008
컬러 러프 그리기 011
Techniques： ‘빛’에 대해 생각해보자 011
Techniques： 컬러 차트에 대해서 013
Techniques： 커스텀 도구를 등록하는 방법 015
상세 러프 그리기 019
선화 그리기 021
마스킹하기 032
Techniques： 마스킹이란？ 032
Techniques： 마스킹 레이어의 상하관계를 이용하기 038
마스킹 레이어 정리하기 042
Chapter.02 SAI로 채색하고, Photoshop으로 완성한다 047
채색 준비 048
눈 부위 채색 054
Techniques： ‘스포이드’ 도구에 대해서 059
머리카락과 피부 채색 060
Techniques：피부의 그림자 색을 정하는 방법 061
Techniques：명암을 넣는 방법 067
옷에 음영과 하이라이트 넣기 068
머리카락에 음영과 하이라이트 넣기 078
Rechniques：레이어 정렬 순서에 대해서 087
입 주변 묘사와 선화에 강약을 주기 088
세일러 셔츠에 음영과 투명감을 주기 090
세세하게 수정하고 빛 표현을 수정 095
일러스트 전체를 보며 조정 100
공기방울 표현 103
Techniques：물방울을 묘사하는 방법에 대해 104
가방과 딸기 묘사 107
배경 작업과 마무리 112
Chapter.03 CLIP STUDIO PAINT로 배경과 함께 그려보기 117
러프 그리기 118
Techniques： 자주 사용하는 도구를 설정하자 121
컬러 러프 그리기 122
Techniques： 컬러 차트에 대해서 123
상세 러프 그리기 126
배경 퍼스와 선화 그리기 128
Techniques： 3점 투시와 아이레벨에 대해서 130
Techniques： 퍼스자 사용법 138
마스킹을 만들고 레이어를 정리 142
캐릭터 채색 147
배경 채색 169
마무리 189
Chapter.04 컬러와 선화 갤러리 195
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